Posted By JC on 16 Juil 2022
« Formes sensibles », l’exposition monographique de l’artiste franco-vietnamienne Mai Tabakian à la Manufacture de Roubaix, présente 10 ans de créations et de recherches formelles. Le matériau travaillé est lui-même assez singulier : à base de textile, il n’est ni tableau, ni sculpture, ni couture, ni broderie, ni tapisserie…
Jouant sur des formes géométriques simples, des compositions chromatiques contrastées à base d’une palette de couleurs franches et stylisées, Mai Tabakian créé des œuvres singulières qui s’inspirent de plus ou moins loin avec les mouvements artistiques de l’abstraction géométrique, de De Stilj de Mondrian ou de l’Op art de Vasarely.
Ses œuvres textiles sont en tout cas, l’occasion d’un jeu sur les couleurs tout à fait rafraichissant, qui parle à tous et complètent bien la visite du musée de la Manufacture de Roubaix.
Petite singularité: les « blasons-codes ». Il s’agit d’œuvres d’inspiration héraldique qui mêle cet art médiéval de la composition d’une palette simplifiée de couleurs et de formes géométriques ou non avec le très moderne QR Code (voir l’article que lui a consacré Planète héraldique).
En savoir plus : La Manufacture/Formes Sensibles & le site de Mai Tabakian
Read More
Posted By JC on 30 Mar 2022
Un bien joli tissage de drapeau ukrainien et français proposé par le community manager du compte Twitter du Ministère des affaires étrangères françaises en référence à la guerre que mène l’Ukraine contre son voisin russe qui cherche à la faire disparaitre.
Pour en savoir plus sur le drapeau ukrainien, vous pouvez aller faire un saut sur Planète héraldique.
Pour aider le peuple ukrainien martyr, vous pouvez consulter la liste d’ONG opérant actuellement dans ce pays.
Et en cadeau bonus, la source d’inspiration du drapeau ukrainien: le jaune des champs de blé et le ciel bleu des grandes plaines céréalières ukrainiennes.
Read More
Posted By JC on 14 Mai 2014
Beau vert tendre de printemps. Photo prise au Vesinet en mai 2014.
Read More
Posted By JC on 20 Août 2013
La couleur est au cœur du travail de peintre. Elle donne vie aux formes, exprime des sentiments et de sensibilités, véhiculent des sens cachés. Mais les différentes couleurs ont au fil des siècles vue évoluer leur fonction et leur perception. Jusqu’à la Renaissance, elles ont incarnés une symbolique complexe à laquelle se sont pliés les plus grands (Michel-Ange, Véronèse, Rubens), respectueux des conventions que leur imposait leurs commanditaires ecclésiastiques ou aristocratiques.
La Révolution française aura une influence également sur les couleurs puisqu’elles gagneront leur autonomie dans le sillage des romantiques, Delacroix en tête. Les impressionnistes complèteront l’essai. C’est les séjours dans le Midi des Signac, Monet et autres Van Gogh qui va révolutionner la couleur : le soleil méditerranéen va enflammer leurs palettes ; les couleurs ne vont plus retranscrire la nature mais exprimer des sensations.
Bleu
Antibes, Claude Monet (1888)
« Plus il est profond, plus il attire l’homme » explique Vassily Kandinsky à qui l’on doit Du Spirituel dans l’art et la peinture en particulier (1912). Le bleu, qui vire parfois à l’indigo sous le pinceau des impressionnistes, symbolise l’infini. Appelé « azur » pendant l’antiquité (un mot persan désignant l’azurite (un minerai) et sa couleur), il a mauvaise réputation jusqu’à ce que le christianisme lui attribue un sens spirituel et l’associe au culte marial : la Vierge Marie sera désormais couverte d’un manteau bleu. On associera la couleur à tout ce qui relève du rêve ou de la réflexion. C’est ainsi que Johannes Vermeer habille de bleu ses astronomes, géographes voire ses lecteurs. Le bleu de la Mer Méditerranée de Monet et Matisse gagne ainsi des accents d’éternité. La couleur excite les imaginaires des plus grand : Picasso aura sa période bleue et Yves Klein inventera sa propre variante, électrique, le célèbre International Klein Blue (IKB).
Rouge
Faubourg de Collioure, André Derain (1905)
Couleur aisément extrayable de la nature, le rouge est la couleur des peintures rupestres préhistoriques puis des fresques romaines de Pompei. Cette couleur vive est tour à tour symbole du sang du Christ, des flammes de l’enfer, de la passion et de la révolution. On la retrouve flamboyante dans les peintures de Van Eyck, du Titien, de Rubens ou de Delacroix. C’est également la couleur emblématique du fauvisme, mouvement né sur les rives de la Méditerranée. En 1905, dans le port de Collioure, Derain et Matisse font exploser le rouge sur leurs toiles afin de mieux exprimer leurs sensations, en s’abstrayant de toute visée réaliste. Elle est la seule à pouvoir retranscrire la violence de l’émotion qu’éprouve Derain face à ses magnifiques paysages catalans.
Jaune
La Méridienne de Van Gogh (1889)
Le jaune est la couleur solaire par excellence qui irradient les tableaux des impressionnistes durant leur séjour méditerranéen. Van Gogh va en user et en abuser pour peindre ses mimosas, ses tournesols, ses champs de blé et bien sûr ses soleils. Il va indirectement la réhabiliter, le jaune ayant traditionnellement une mauvaise réputation. Les peintres en habillent Judas, les bouffons et les fous. Elle est associée à la démence et la trahison comme le note Vassily Kandinsky : « la couleur adéquate à la représentation colorée de la folie, non mélancolie ou hypocondrie, mais accès de rage, délire aveugle, folie furieuse. » Cette réputation sulfureuse, le jaune la trainera jusqu’à l’invention de l’électricité à laquelle elle est symboliquement associée.
Violet
Associé historiquement à la pénitence et au deuil, le violet était qualifiée de « subniger », littéralement de « sous-noir » jusqu’à ce que Newton la réhabilite en la plaçant entre le bleu et le rouge. Guère prisée des artistes, elle est réhabilitée par certains artistes issus de l’impressionnisme et du fauvisme qui la préfère aux couleurs flamboyantes privilégiées par Matisse, Derain ou Vlaminck. C’est ainsi qu’elle sera très utilisée par Henri-Charles Manguin, Henri-Edmond Cross ou encore Theo Van Rysselberghe qui la préfère pour ses ambiances plus douces, idylliques mais tout aussi irréalistes que celles de leurs confrères. Ce bord de mer de Manguin évoque ainsi la douceur de vivre de la vie à Saint-Tropez
Jeanne à l’ombrelle, Henri-Charles Manguin (1906)
Crédit photos: WikiPaintings
Source: d’après Annick Collona-Cesari, « La couleur à pleins tubes », L’Express, 7/8/2013
Read More
Posted By JC on 16 Nov 2012
Contrast-A
Un site très utile pour étudier les combinaisons de couleurs et surtout leur contraste (et partant la lisibilité des combinaisons).
ColorBlender
Un outil bien pratique pour « mélanger » deux couleurs en générant les dégradés intermédiaires.
ColorBlender
Un autre outil de mélange de couleurs. Cette fois à partir d’une couleur d’origine. Partage de palettes.
Color ID
Création et partage de palette de couleurs à partir de photos.
Color Palette Generator
Intéressant outil qui extrait d’une photo les principales couleurs dominantes.
& aussi…
ColorSchemer
Site du logiciel éponyme qui propose des palettes de couleurs.
Kolur
Met en scène des photos et identifie les couleurs clés de la susdite photo.
Color Wizard
Color Wizar permet à partir d’une couleur de base de générer des couleurs complémentaires en jouant sur différentes complémentarités (monochromatique, analogique, triadique, tetradique).
Color Spire
La particularité de cet outil de génération de palette est qu’il met en scène ces choix de couleur avec maquette de site web à l’appui à partir d’une couleur de base.
Read More
Posted By JC on 6 Nov 2012
Le choix de la palette de couleurs, avec le choix de la typo, fait partie des choix graphiques structurants de tout projet web (pas uniquement d’ailleurs). On peut faire appel à des livres spécialisés ou bien aller sur internet jouer avec un des nombreux sites dédiés. Ils proposent des fonctionnalités souvent assez proches (aide à la création de palettes, partage de palettes, identification des couleurs d’une image, etc.).
Colour Lovers
Le site de référence de partage de palettes de couleurs et de trames. Classés par thèmes (mariage, maison, mode, web, impression, artisanat, business). Très réussi. Il propose en sus un outil en ligne assez sophistiqué de création de palette, from scratch ou à partir d’une photo: Color Palette Software.
Kuler
Un site en Flash (logique quand on sait que le site est édité par Adobe) plutôt réussi de partage de palettes de couleurs.
Color Scheme Designer
Un bel outil de création de palette de couleurs.
Color Rotate
Idem mais en 3D. Spectaculaire… Propose en plus de partager les palettes ainsi générées.
Color Explorer
Très élégant. Propose des outils de base de création de palettes (possibilité de partage).
A signaler également deux sites en français.
- Palette de 4096 couleurs
Un outil pour créer une palette de 7 couleurs et proposition de couleurs compatibles avec le web.
- Chromafiltre
Sur Pourpre.com, le site de référence en français sur la couleur, un petit outil de création de palette de couleurs.
Read More
Commentaires